• Русский (ru)Русский
  • English (en)English
  • «Слушая живопись» — новый музыкальный просветительский проект музея «Новый Иерусалим» и камерного оркестра «Виртуозы Москвы»

    "Новый Иерусалим"

    от 12 сентября 2022

    Музей «Новый Иерусалим» совместно с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» запускает цикл просветительских концертов «Слушая живопись», каждый из которых будет посвящен временным выставкам музея. Первая программа состоится в пятницу 21 октября в 18:30 (это концерт, перенесенный с 7 октября). Концерт пройдет в рамках выставки «[Не]суровый стиль» (в стоимость билета входит посещение выставки до концерта).
    Исполнители:

    Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

    Солист — Алексей Лундин.

    Дирижер — Арсентий Ткаченко.

    По билету на концерт гости музея смогут посетить выставку «[Не]суровый стиль», которая объединяет более 70 произведений советского искусства 60-70-х годов из собрания музея, треть из которых выставляется впервые. Проект показывает все многообразие существующих тенденций в искусстве шестидесятников. Среди представленных мастеров — Игорь Купряшин, Александр Подколзин, Анатолий Слепышев, Ирина Юдина и другие.

    «Хорошая живопись — это музыка, это мелодия», — говорил выдающийся итальянский живописец и скульптор Микеланджело Буонарроти. На связь музыки и живописи указывали многие деятели искусства. Кандинский исследовал отношения между звуками, цветом и формами, создавая свои абстрактные полотна как отражение музыки. Александр Скрябин обладал цветным слухом, дающим ощущение цвета во время исполнения музыки, и даже воплотил своё восприятие в поэме «Прометей». Художник и композитор Микалоюс Чюрлёнис считал, что «нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру».

    Новый просветительский проект «Слушая живопись» воплощает идею синтеза искусств — живописи и музыки. Зрители смогут не просто познакомиться с временными выставками музея и насладиться музыкой в исполнении талантливых музыкантов, но прочувствовать через музыкальные произведения и рассказ кураторов творчество представленных мастеров.

    Многие художники и композиторы, творившие в разные эпохи, создавали произведения, созвучные друг другу. И музыкальные, и живописные работы зачастую не просто отражают сходное настроение, но и вызывают человека одинаковые эмоции при знакомстве с прекрасным. Картины на выставке «[Не]суровый стиль» не исключение. Мы подобрали музыкальные композиции различных авторов, которые отражают настроение самых ярких картин в экспозиции или творчество художников в целом. Во время концерта зрителей ждет не просто видеоряд, а рассказ куратора выставки, руководителя художественного отдела музея «Новый Иерусалим» Людмилы Денисовой о творчестве мастеров и их произведениях.

    Живопись и музыка гениальных композиторов переплетутся и создадут новую реальность, в которой полотна художников оживут и расскажут о своих создателях.

    В программе:

    А. Вивальди «Весна» (1 часть)

    Э. Григ «Последняя весна»

    М. Вайнберг «Концертино для скрипки» (1 часть)

    Я. Сибелиус Andante festivo

    Ф. Гульда «Гимн красоте»

    П. И. Чайковский «Времена года» — Февраль. Масленица

    Б. Бриттен «Простая симфония» (3 часть)

    П. И. Чайковский «Серенада для струнных» — Финал

    Продолжительность — 1 час 30 минут

    Мы используем «cookies».

    Что это значит?